HECHOS RÁPIDOS: VIAJE AL PLANETA SALVAJE

(Crédito de la imagen: Typhoon Studios)

Fecha de lanzamiento: 28 de enero de 2020
Plataforma (s): PC, PS4, Xbox One
Desarrollador: Typhoon Studios
Editor: 505 juegos

Journey to the Savage Planet es un unicornio en esta época. Es un juego corto que es totalmente satisfactorio y es un juego de comedia que es realmente divertido. Y si eso no fuera suficiente, también tiene un sistema de elaboración que no es tedioso. Me tomó totalmente desprevenido la primera vez que lo puse en mis manos, y continuó sorprendiéndome durante sus seis horas de ejecución, tanto que estoy ansioso por jugar más para la exploración posterior al juego. y tal vez también en cooperativo.

Consejos de Journey to the Savage Planet

Como nuevo miembro del Programa Pionero de Kindred Aerospace, te envían al planeta alienígena AR-Y 26 para explorarlo, ver si es habitable y agitarlo en busca de recursos si no lo es. Rápidamente queda claro que este planeta es un poco más de lo que esperabas, salvaje, podrías llamarlo, y que tu empleador no está muy preocupado por tu seguridad. Así comienza una historia irreverente sobre el capitalismo y el cambio climático que es tan mordaz como satírica.

Journey to the Savage Planet es un juego de plataformas de acción en primera persona sobre la recolección de recursos, la creación de mejoras, su uso para explorar el planeta titular y el disparo de varias criaturas que se interponen en su camino. Igual de importante, es una caricatura contundente e implacable. Está ambientado en un momento en que la Tierra ha pateado oficialmente el cubo debido al colapso climático, lo que obliga a la humanidad a encontrar un nuevo hogar entre las estrellas. Naturalmente, corporaciones descaradamente malvadas, no muy diferentes de Kindred Aerospace, están tratando de monopolizar la galaxia y monetizar el libre albedrío.

(Crédito de la imagen: Typhoon)

Los mensajes y fragmentos expositivos te recuerdan constantemente el estado de la galaxia y tu escaso lugar en ella. Usted, el jugador, tiene una deuda de alrededor de $ 500,000, pero puede reducirla a la mitad simplemente vendiendo los derechos de su cerebro. Su contrato con Kindred Aerospace garantiza que resucitará continuamente hasta que termine su trabajo; en otras palabras, ni siquiera la muerte puede librarlo de las garras de los deudores. En un momento, me aconsejaron que leyera el libro «Solo sé rico en lugar de ser pobre». Muchos materiales de actualización clave parecen petróleo, y dado que técnicamente se trata de un territorio extranjero, solo puedo asumir que la guerra bajo la apariencia de democracia está en camino.

Este es el tipo de infierno corporativo exagerado que se muestra en obras como Wall-E y The Outer Worlds, y está basado de tal manera que a veces es difícil reírse de él. Las descripciones temáticas de la selva amazónica y la Gran Barrera de Coral, ambas totalmente aniquiladas en el juego y en riesgo de un destino similar en la vida real, son especialmente desgarradoras, pero todo esto es solo un telón de fondo sombrío para la presentación sorprendentemente alegre del juego. Y es bueno ver que un juego realmente dice algo sobre los temas serios que está ensartando sin empantanarse con la negatividad.

Lindo mundo nuevo

(Crédito de la imagen: Typhoon)

Más que nada, Journey to the Savage Planet me recuerda a Rare alrededor del Bad Fur Day de Conker. Es brillante, lindo, colorido e infinitamente encantador. AR-Y 26 está lleno de adorables criaturas de ojos asombrados, así como de feroces depredadores, y hay una oscura tontería en todo eso que juega con la estética de Dr. Seuss a la perfección. La mejor parte es que hasta el último elemento sirve como vehículo cómico. Esto le da al juego una calidad de Far Cry 3: Blood Dragon donde me siento obligado a encontrar más descripciones de criaturas y entradas de historia solo para ver lo que dicen, porque generalmente es divertidísimo.

Hablando de descripciones de criaturas: su método principal para catalogar la flora y fauna del planeta es un escáner al estilo Metroid Prime, y rápidamente se convirtió en una de mis funciones favoritas en Journey to the Savage Planet. Claro, escanear enemigos y piezas de rompecabezas me dio pistas útiles, pero estaba principalmente en eso por las risas. Mi primera entrada fue para un Pufferbird que, como me informó mi sardónico supervisor de IA al estilo de Glados, me ama por completo. A estas alturas estaba recogiendo lo que este juego estaba dejando, así que sabía que iba a hacerle cosas terribles a este Pufferbird en un futuro cercano, así que me disculpé de antemano. Efectivamente, no 10 minutos después, lo atraje a lo que solo puedo describir como una trituradora de madera venus atrapamoscas para poder abrir una puerta. Lo siento de nuevo, Pufferbird.

«Journey to the Savage Planet es brillante, lindo, colorido e infinitamente encantador»

Algunas criaturas no son tan ingenuas como Pufferbirds y requieren un toque más contundente, lo que nos lleva a la acción simple pero útil del juego. Su arma principal es una pistola láser con munición infinita (pero un cargador limitado), y también tiene un gancho de agarre y un jetpack para moverse, así como consumibles que alimentan una variedad de artilugios que no estropearé. Puedes correr para evitar enemigos o proyectiles entrantes, deslizarte por debajo y dentro de los huecos y cubrir las repisas. No es Mirror’s Edge o Apex Legends, pero Journey to the Savage Planet es divertido de jugar momento a momento. Me impresionaron especialmente las batallas contra jefes del juego, que son mucho más difíciles y memorables de lo que esperaba. Los controles son un poco torpes a veces, con tartamudeo de diapositivas y registro de garra poco fiable en particular, lo que lleva a más de unos pocos contratiempos, pero no hay obstáculos. Además, este es un juego en el que el combate y el movimiento mejoran a medida que desbloqueas más y más mejoras que amplían tus habilidades.

Puede actualizar los dispositivos encontrando mejoras al estilo de Metroidvania que desbloquean nuevas áreas y llenándolas de recursos. Solo hay tres recursos principales: carbono, silicio y aluminio, que mantienen las cosas limpias y sencillas. Journey to the Savage Planet no es un juego de supervivencia artesanal. No es Ark o No Man’s Sky; no tiene que fundir hierro ni triturar ningún material. Reuní un arsenal respetable con solo enganchar todo lo que vi en el camino. Los recursos existen simplemente para animarte a explorar, y las actualizaciones te permiten desarrollar tu estilo de juego en formas principalmente opcionales. También te animan a experimentar, lo que funciona bien con la trayectoria no del todo lineal del juego.

El camino menos transitado

(Crédito de la imagen: Typhoon)

Al principio del juego, mi IA me dijo que buscara una aleación alienígena que pudiera usar para hacer una mejora crucial. La aleación de destino estaba marcada en mi brújula, pero la pasión por los viajes se impuso en el camino y terminé encontrando otra aleación mucho más cerca de mi nave estrellada. En muchos juegos, habría necesitado obtener la aleación marcada de todos modos porque es lo que exige la historia. En cambio, mi IA fue como, «¡Oh, encontraste uno diferente, supongo que también funciona!»

Esta fue una pequeña interacción, pero me enseñó que podía hacer las cosas fuera de orden si quisiera, y reforzó que la exploración vale la pena. Esto dio forma a la forma en que jugué el resto de Journey to the Savage Planet, y aunque el camino a seguir era en su mayor parte lineal, disfruté de diversificarme para probar los límites de mis dispositivos y trazar mi propio rumbo. Hizo que mi viaje se sintiera más personal, especialmente cuando pude acceder a algunas cosas temprano a través de tácticas inteligentes. En mi mejor momento, usé plataformas de rebote desplegables, gravedad y saltos meticulosamente cronometrados para acceder a un secreto encerrado detrás de una mejora que no había descubierto, y la sensación de triunfo era palpable. Me hubiera gustado tener algunos más de esos momentos de forma libre, pero el viaje se sintió bien en general.

También vale la pena señalar que, si bien terminé el juego en poco más de seis horas, solo lo hice con un 67% de finalización. Soy el tipo de persona que generalmente explota historias en juegos de mundo abierto, por lo que todavía me quedan docenas de actualizaciones y secretos por encontrar que podrían llevar fácilmente a Journey to the Savage Planet a más de 10 horas. Dicho esto, no se deje intimidar por la longitud. Este juego no necesita ser más largo, y dada la gran cantidad de vampiros en el mercado, respeto y doy la bienvenida a un buen juego corto. Aquí hay más de lo que necesitas, por lo que puedes jugar a Journey to the Savage Planet exactamente tanto como quieras. Y en mi experiencia, te lo pasarás genial sin importar lo que hagas.

Journey to the Savage Planet fue revisado en PC

Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom está aquí para arruinar tu vida. En un minuto crees que vas a disfrutar de una linda aventura de fantasía con un grupo de amigos sexualmente no amenazantes, al siguiente te escapas de la cama a las 2 a.m. para terminar la búsqueda del robot que necesita un poco de tripa para una receta. . No te dejes engañar por su aspecto adorable, este juego quiere comer tu tiempo, tu alma y tomar 40 horas de tu vida como refrigerio después de la cena.

El secreto de este juego de rol ridículamente delicioso es que debajo de toda la animación al estilo de Studio Ghibli, hay una máquina finamente ajustada de mecánica de estrategia y gestión de la ciudad. Nunca hay un momento en el que no puedas jugar con al menos tres cosas diferentes, y eso es incluso antes de que llegues a la misión principal, una aventura trepidante a través de tierras imaginativas, o el combate, en el que cada batalla es como la tuya. exhibición de fuegos artificiales.

Érase una vez un Ding Dong …

Asumes el papel del niño King y el rayo de sol caminante Evan, expulsado de su tierra natal (que, por supuesto, se llama Ding Dong Dell), ahora tratando de hacer malabarismos con la construcción de un nuevo reino y la persecución de una figura siniestra. Esto significa mucha exploración de nuevas tierras perfectamente pintadas, muchos monstruos que golpean con espadas y una sorprendente cantidad de preocupaciones sobre quién debería trabajar en el mercado de pescado. Lo que significa en términos de jugabilidad es cambiar entre recorrer el mapa mundial en busca de personas, elementos y grandes cosas malas, luchar contra las grandes cosas malas, afrontar desafíos de escaramuzas de estrategia en tiempo real y gestionar todos los aspectos de tu nuevo reino. Todo pegado con escenas de corte que harán que su dedo «compartir captura de pantalla» le pique.

La columna vertebral de todo esto es una historia satisfactoria tejida a través de un mundo bellamente construido. Puede que haya robots, wyverns y perros deambulando, pero el mundo sigue una lógica que lo mantiene unido. Se las arregla para sentirse mágico y real al mismo tiempo, ya sea que estés explorando una ciudad plagada de deudas de juego o una tierra de ciencia donde encuentras a un grupo de mujeres hablando de «inclinarse» para que su trabajo en tecnología militar sea reconocido. El héroe Evan es una estrella de Disney de niveles ingenuos, pero su perorata almibarada se equilibra con el inquietante atractivo Roland y la princesa pirata Tani, además de algunos otros personajes de caras bonitas que se unen a tu tripulación mientras exploras. Claro, es posible que su mente divague aquí y allá cuando la tradición se vuelve pesada, pero siempre lo atrae de nuevo.

Estruendo real

Ninguna cantidad de historia puede compensar un combate de mierda en un gran juego de rol de mundo abierto, porque siempre estás a un paso de una batalla aleatoria. Afortunadamente, Ni no Kuni 2 ha agregado mucho brillo y se aseguró de que todo responda en tiempo real para mantener las cosas frescas. Puede controlar todo su grupo, pero la IA es lo suficientemente inteligente como para hacer que eso sea innecesario para todos, excepto para los microadministradores más quisquillosos. Estoy a favor de jugar como Raymond, pero eso es puramente una preferencia basada en «mirar la forma en que su cabello azabache rebota cuando asesina manchas». Significa que siempre lleva la mejor espada y armadura, y sus hechizos de ataque siempre aumentan de nivel, pero incluso los mejores padres tienen sus favoritos, ¿verdad?

Quienquiera que juegues como combate es una mezcla rápida y suave de ataques a distancia, cuerpo a cuerpo, un arco iris de luz y color de los ataques de hechizos y tus Higgledies. Son pequeños sprites que recolectas de todo el mundo a los que se puede llamar en la batalla para usar talentos especiales, como convocar un campo de fuerza o un cañón temporal. Luego están los elementos típicos de los juegos de rol, para usar en caso de una emergencia como, ya sabes, una muerte. Me gusta tener muchas Angel Tears en stock.

Hay tantas cosas con las que jugar en combate que estás tentado a luchar incluso cuando definitivamente te has topado con una batalla que no puedes manejar, y eso es incluso antes de llegar al botín. Ni No Kuni 2 está sacudiendo los niveles de generosidad de Santa Claus cuando estás en medio de un combate, con dinero, armas y artículos cayendo casi constantemente. ¿Son todos súper exóticos? No. ¿Eso los hace menos emocionantes cuando caen en medio del estruendo? Diablos no.

Como ocurre con la mayoría de las cosas en Ni No Kuni 2, hay aún más profundidad debajo de la superficie brillante. Para afinar tu estilo de batalla, hay un Tweaker de tácticas en tu menú. Aquí puedes asignar los puntos que ganes en batalla en cuatro categorías: Artes de la guerra, Elementos y dolencias, Afinidades de monstruos y Configuración de botín. Es un delicado acto de equilibrio tratar de predecir qué tipo de monstruos podría lanzarte el juego y querer tener el máximo poder a mano en todo momento. Puedes ignorar todo el Tweaker y aún encontrar mucho para disfrutar en el combate, pero sé valiente y serás recompensado con una experiencia de combate mucho más profunda.

Campos de batalla de Ni No Kuni

El chocolate más impopular en el cuadro de selección de Ni No Kuni es el modo escaramuza, una especie de versión dietética del juego de estrategia en tiempo real. Llevas a un ejército en miniatura a través de un mapa lleno de otros ejércitos, defensas y armas y esperas como el infierno tener el poderío militar para sobrevivir al nivel. Al principio pensé que era un mecánico lindo y opcional, y simplemente ignoré firmemente los marcadores de escaramuza en el mapa, mucho más feliz corriendo para luchar contra alguien a la antigua. Aproximadamente 20 horas después del juego, resultó que no era opcional para la misión principal, mi error, lo que significa que mis pequeños luchadores no estaban muy preparados. No es que esta parte del juego esté rota, simplemente carece de la riqueza con la que puedes revolcarte en cualquier otra actividad.

Me gustaría ver al gerente

Si no está en una búsqueda de historia o no está abriendo una lata de whoopass mágico en un whamster desprevenido, estará haciendo malabarismos con las tareas de un planificador de la ciudad, un tesorero y un gerente de recursos humanos en el modo Kingdom Management. Allí elegirás qué edificios instalar en tu nueva tierra de Evermore, muchos de los cuales abrirán nuevas opciones. Construye Evermore Outfitters y tendrás un lugar para comprar y mejorar tus armas. Construye un Higgledy Higglery (digamos que cinco veces más rápido) y podrás dar a luz nuevos amigos mágicos y subir de nivel a los que tienes. En lugar de ser una tarea, es una buena diversión y me hace desear que existiera una aplicación independiente para iOS que pudiera verificar cada vez que la vida real me alejara de mi PS4.

Ni siquiera lo saca de la historia, porque por cada ciudad a la que ayude encontrará nuevos ciudadanos potenciales, con sus propias historias que contar, que quieran unirse a Evermore. Una vez que lleguen a tu ciudad puedes charlar con ellos, jugar un juego de «nombrar el hongo» (no es una broma) y ayudarlos con algún problema personal. Yo era un rey muy ocupado.

Felices para siempre

A pesar de tener la oportunidad de jugar algunas de las primeras versiones del juego, es casi imposible apreciar qué tan bien encaja todo lo anterior hasta que pasas unas horas y te dejas llevar por el cuento de hadas. Para entonces ya estás condenado a seguir jugando y jugando, genuinamente preocupado por el comportamiento de una comadreja (podría ser un armiño, no me lo digan a los biólogos) y preocupándote por encontrar suficiente hilo para atraer a esa costurera a Evermore. Odio decirlo, pero hay algo mágico en Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom.

Revisado en PS4.

Para el agnóstico de la plataforma, encontrar los mejores auriculares de Xbox One que se dupliquen como uno de los mejores auriculares de PC para juegos es una empresa aparentemente imposible, especialmente en un amplio campo de los mejores accesorios de Xbox One. Agregue los mejores auriculares de Nintendo Switch y los mejores auriculares de PS4 a la mezcla y será difícil encontrar un auricular para juegos compatible y que sobresalga con todos los sistemas que posee.

En un mercado dominado por la exclusividad de la plataforma, SteelSeries Arctis 9X se destaca entre el resto. Diseñado para Xbox One, no te culpo por descartarlo de inmediato. Basándose solo en la retórica de marketing, puede suponer que está adaptado a un solo dispositivo, mientras que todo lo demás pasa a un segundo plano en la consola de octava generación de Microsoft. En realidad, el Arctis 9X tiene sorprendentes similitudes con el Arctis 3 Bluetooth antes, aunque con un puñado de mejoras notables para justificar su elevado precio de 199,99 dólares.

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Para ser justos, el principal punto de venta de SteelSeries Arctis 9X es su integración del protocolo inalámbrico propietario de Xbox. Después de haber trabajado directamente con el creador de Xbox para diseñar su propio chip inalámbrico Xbox integrado en la radio de Microsoft, SteelSeries sin duda ha construido unos auriculares que funcionan bien con Xbox One. Pero también es una bendición disfrazada para los jugadores de PC.

Dado que probablemente ya compró un adaptador inalámbrico Xbox para su computadora si le gusta jugar juegos de forma inalámbrica con el excelente controlador Xbox One, el Arctis 9X también podría ser compatible con PC desde el primer momento. Además, si prefiere jugar desde la comodidad de una de las mejores computadoras portátiles para juegos, también es compatible con Bluetooth. Y, si está en PS4, simplemente conecte los auriculares a su controlador para obtener una solución menos que ideal pero aún práctica.

SteelSeries Arctis 9X – Diseño

Por supuesto, por mucho que adoro su enfoque de funcionalidad multiplataforma, todo sobre el diseño de SteelSeries Arctis 9X grita Xbox One. Si bien no es una monstruosidad completa, el diseño poligonal verde estampado en su diadema de otro modo completamente negro sería mucho más atractivo para el deporte en público si no se destacara como un auricular de jugador.

Cuando estoy en casa, recostándome en el sofá jugando a Borderlands 2 en camiseta y sudadera, no me importa la estética vanguardista. Sin embargo, cuando estoy en el tren hablando tranquilamente con el tragaluz de Pinegrove por enésima vez, prefiero usar sombreros discretos. Quiero decir, supongo que podría simplemente quitarme la banda, pero al hacerlo, estoy quitando mi propia capacidad para ajustar el ajuste. Es un perder-perder. ¿Por qué SteelSeries no puede hacer un auricular que se apriete sin una correa, a la mi excelente Sony WH1000-XM3‘¿s? Pero yo divago.

Lo que me gusta del diseño del Arctis 9X son los auriculares: hombre, son cómodos. Con la influencia de la ropa deportiva de nailon transpirable y resistente al sudor, las denominadas almohadillas «AirWeave» están diseñadas para facilitar el flujo de aire y evitar que las orejas más húmedas se calienten y suden durante un partido especialmente intenso de Apex Legends.

Personalmente, nunca he estado plagado de sudor en los oídos, por lo que no puedo decir con certeza cómo se comparan las almohadillas de tela con las elevadas afirmaciones de SteelSeries. Sin embargo, en términos de comodidad, el Arctis 9X cumple con creces las expectativas.

Aunque es en gran parte idéntico al $ 149.99 SteelSeries Arctis 7 Diseñado para PC, aparte de las líneas verdes grabadas en el exterior de la diadema, el SteelSeries Arctis 9X esconde algunas sorpresas detrás de sus caseros caseros.

A lo largo de la lata de la derecha es donde tiene lugar toda la acción. Una rueda de volumen en la parte superior está unida por un botón de silencio del micrófono y, debajo, un botón de emparejamiento Bluetooth dedicado, un botón de encendido, un puerto de carga micro-USB y un conector de 3,5 mm. El micrófono en sí no es espectacular, pero hace el trabajo. Mi única queja es que es retráctil, no extraíble. Si SteelSeries quiere hacer un auricular para todos mis dispositivos, no quiero que se vea como un auricular para juegos cuando estoy fuera de casa. En la parte posterior del auricular izquierdo hay un dial ChatMix cableado para equilibrar el audio del chat y el juego en tiempo real. Ya sabe, sin la molestia de descargar e instalar el software SteelSeries Engine.

SteelSeries Arctis 9X – Características

Ahora a la parte jugosa. Debido a que tiene Bluetooth, Xbox Wireless y funcionalidad cableada, en papel, el Arctis 9X es mucho para administrar. Cambiar entre dispositivos es tedioso, en un auricular que solo usa Bluetooth. Para ayudar a mitigar los puntos débiles previsibles, SteelSeries invirtió mucho en su versatilidad incomparable. No solo es compatible con los estándares de conectividad Bluetooth y Xbox Wireless, sino que puede usar ambos al mismo tiempo.

El otro día, mientras tocaba «So Very Hard to Go» de Tower of Power en mi Toyota Prius fuera de marca en Watch Dogs 2, De repente recibí una llamada en mi teléfono de la vida real de mi mamá. Antes de que SteelSeries Arctis 9X llegara a mi vida, no habría podido responder esa llamada telefónica sin primero apagar y luego volver a emparejar mi auricular con mi teléfono. Pero, dado que puedo emparejar el Arctis 9X con mi teléfono y mi Xbox o PC al mismo tiempo, descolgar el teléfono fue tan fácil como, bueno, descolgar el teléfono. Sin cuerdas (o cables) conectados.

Su perfecta integración de Bluetooth y Xbox Wireless es un gran problema, y ​​en mis propias pruebas, funcionó exactamente como se anuncia. Ni una sola vez encontré problemas de conectividad o interferencias. Esto abre una amplia gama de posibilidades para las personas a las que les gusta jugar pero cuyo verdadero talento radica en la multitarea. Escuchar música o podcasts en tu teléfono y eliminar demonios en Devil May Cry 5 al mismo tiempo nunca ha sido tan fácil. Mejor aún, el Arctis 9X cuenta con compatibilidad con Windows Sonic para un sonido envolvente virtualizado envolvente en Xbox One y PC.

Del mismo modo, como mencioné antes, el Arctis 9X funciona con SteelSeries Engine 3, una ingeniosa aplicación para Windows y macOS que se usa para configurar todo, desde los ratones de la serie Rival de la compañía hasta su familia Apex de teclados mecánicos para juegos. En cuanto al Arctis 9X, es útil para configurar ecualizadores, de los cuales existen cuatro ajustes preestablecidos listos para usar: Flat, Bass Boost, Smiley y Performance. También puede hacer el suyo propio para una experiencia fonética personalizada.

Además, en SteelSeries Engine 3, puede ajustar el volumen general del micrófono y el tono local o habilitar y deshabilitar el inicio automático de Bluetooth cuando el auricular está encendido. Una pestaña de ‘Configuraciones’ a la izquierda te permite crear perfiles personalizados que se inician automáticamente junto con ciertos juegos de tu elección. Por ejemplo, si quisiera disminuir las frecuencias de graves y subgraves cada vez que inicie un juego multijugador competitivo como Overwatch, puedo hacerlo en SteelSeries Engine 3. Por el contrario, si quisiera subir los graves al máximo en GTA V para una interpretación visceral del «TDAH» de Kendrick Lamar, también puedo hacer eso.

SteelSeries Arctis 9X – Rendimiento

Si ha escuchado un auricular SteelSeries Arctis, los ha escuchado todos. El 9X no es una excepción. Equipado con los mismos controladores de altavoz de 40 mm que los Arcis 3, 5 y 7, el sonido es grande y, a menudo, explosivo. También es templado y tenue. De hecho, los controladores del SteelSeries Arctis 9X producen una amplia gama de frecuencias, que abarcan de 20 a 22 000 Hz.

Aunque, en teoría, debería sonar peor que los auriculares de la competencia centrados en Xbox One como el Razer Thresher Ultimate, cuyos altavoces de 50 mm exhiben una respuesta de frecuencia de 12 a 28.000 Hz, los ingenieros de SteelSeries lo han ajustado para que suene mejor. Y en mi opinión, lo hace. Ya sea por el diseño aireado o por la fina capa de material de nailon que se encuentra entre la oreja y los altavoces, no lo sé (supongo que es una combinación de ambos).

Lo que sí sé es esto: en un mundo lleno de auriculares para juegos inhibidos por un sonido mediocre, SteelSeries 9X es el mejores auriculares Xbox One Alguna vez he usado sin excepción. Incluso la duración de la batería, que según la compañía dura 20 horas con una sola carga, está a la altura de las expectativas. Pasé días sin cargarlo, conectado a través de Bluetooth a mi Shield TV, jugando varias horas de Watch Dogs 2 por noche.

En general, ¿debería comprarlo?

Durante años, he estado usando auriculares Razer con mi Xbox One, sin saber que me estaba perdiendo un producto completamente superior de SteelSeries. Dicho esto, considerando que el Arctis 9X no existía hasta ahora, tal vez no me estaba perdiendo nada hasta ahora. Antes de la llegada del 9X, Xbox Wireless y Bluetooth vivían en mundos separados. Su funcionalidad era mutuamente excluyente. Ahora está convergiendo en uno de los auriculares para juegos más genuinamente innovadores que he visto hasta la fecha. Puede costar $ 200, pero el SteelSeries Arctis 9X bien vale la pena la barrera de entrada.

Desde su diseño majestuoso hasta su comodidad y rendimiento desenfrenados, SteelSeries Arctis 9X es más que un auricular para Xbox. Es pionero en una nueva generación de periféricos multiplataforma. Todas las críticas que tengo son menores, casi hasta el punto de ser insignificantes. Si aún no lo ha hecho, debería prestar atención a SteelSeries. De lo contrario, se perderá un sonido de calidad premium tan adecuado para su Xbox One como para su teléfono inteligente o PC.

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A veces es bueno ser malo, y los poderes fácticos obviamente se han unido a eso con las expansiones de Disney Villainous. Me alegro de que lo hayan hecho; la Juego de mesa Disney Villainous fue excelente para empezar, por lo que no nos quejamos de obtener un bis.

O cuatro, para ser específicos. Un trío de expansiones de Disney Villainous han llegado a los estantes hasta ahora: ‘Despicable Plots’, ‘Perfectly Wretched’, ‘Wicked to the Core’ y ‘Evil Comes Prepared’. Estos presentan tres nuevos personajes cada uno, algunos de los cuales han sido muy buscados desde el lanzamiento de Villainous. ¿Cicatriz? Cheque. ¿Infierno? Cheque. Son excelentes adiciones a lo que se podría argumentar que es uno de los mejores juegos de mesa para 2 jugadores.

Sin embargo, ¿están a la altura del original? Es justo preocuparse de que los complementos no sean tan inteligentes como el OG Villainous. Afortunadamente para nosotros, puede tranquilizarse. Aquí ocurre lo contrario. En todo caso, las expansiones son más inteligentes. También hay algunas opciones de caracteres bastante interesantes; Tengo la impresión de que la mayoría de ellos fueron seleccionados porque agregan algo genuinamente único al juego en lugar de su estado favorito de los fanáticos.

Esas son las expansiones de Disney Villainous por todas partes. Parece una oportunidad para que los desarrolladores de Ravensburger estiren sus alas. Dado que estos conjuntos son juegos independientes que solo cuestan $ 25 / £ 25 cada uno, esa es una situación en la que todos ganan.

Solo recuerde, en realidad no son juegos de mesa para niños. A pesar de lo que pueda suponer, la serie Villainous apunta a una audiencia mayor; en todo caso, estos son juegos de mesa estratégicos para adultos que tienen mucha profundidad en la que perderse.

Tramas despreciables

(Crédito de la imagen: Ravensburger)

Disney Villainous: Despicable Plots es un ejemplo de libro de texto de lo que deberían ser las buenas expansiones. Aunque ofrece más de lo mismo a través de tres nuevos personajes (la fama de Gaston of Beauty and the Beast, Cinderella’s Wicked Stepmother y The Horned King de The Black Cauldron), las cosas también cambian gracias a un giro del campo izquierdo en la mecánica del juego. .

Causar estragos

Para Disney Villainous: Despicable Plots, ese giro es el Rey Cornudo. Al igual que Ratigan de Evil Comes Prepared, es una elección inusual pero audaz. La película de la que ha sacado, el caldero negro a menudo difamado, es una de esas películas de Disney olvidadas que quizás ni siquiera te des cuenta de que existe, y la Casa del Ratón parece preferirlo de esa manera. Sin embargo, su naturaleza entrañablemente poco convencional (¿alguien más tenía cerdos adivinos en su tarjeta de bingo?) Hace que el juego sea realmente interesante en lo que ya es uno de los mejores juegos de mesa.

Al igual que con la lámpara de Jafar y Genie del juego original, tu objetivo es encontrar el Caldero y luego activarlo. Esto te permite levantar un ejército de muertos vivientes ‘Cauldron Born’ de los cuerpos de guerreros antiguos, y ganas si ocupan cada casilla de tu tablero. Por lo general, conseguirlos no es lo que llamaría fácil. Tienes que intercambiar cartas de esqueleto cuidadosamente colocadas por cada Nacido del Caldero, y si el Caldero es desactivado alguna vez por la intromisión de un oponente, estás bloqueado temporalmente para no levantar más. Además, perderás un Cauldron Born al comienzo de cada turno si el Cauldron está fuera de acción. Eso hace que el mazo de Destino del Rey Cornudo sea una molestia con la que los enemigos pueden causar estragos. Esto te obliga a pensar detenidamente en las formas de mantener tu impulso, y debes planificar algunos pasos con anticipación en todo momento.

(Crédito de la imagen: Ravensburger)

Lo mismo ocurre con Gaston. El cazador egoísta puede correr hacia su objetivo a un ritmo aterrador, pero es igualmente sencillo detenerlo en seco. Eso es porque tiene un papel igualmente inusual: debe deshacerse de las fichas de obstáculo repartidas por su tablero, ayudándolo así a «demostrarle» a Belle que sería el marido perfecto (asqueroso). Aunque eliminar obstáculos es sencillo, intimidante, una carta de Destino bien colocada también puede hacer que retroceda en términos de progreso al reemplazar esos mismos obstáculos. Esto da como resultado una sensación de empujar y tirar, que no es algo que hayamos visto mucho en Villainous.

Asesino de la amistad

Sin embargo, es frustrante. Puedes estar a la altura del nombre de Villainous aquí deshaciendo el trabajo de un jugador a la hora 11, y aunque algunos lo superan, es el tipo de irritante ‘atrapada’ de último minuto que hace que juegos de mesa clásicos como el Monopoly, esos asesinos de la amistad.

(Crédito de la imagen: Ravensburger)

Afortunadamente, Lady Tremaine (la malvada madrastra) es otra olla de pescado. Su objetivo es casar al Príncipe con una de sus hijas, pero llegar a ese punto se trata de planificar el futuro. Esto se debe a que no puede vencer a los héroes de la misma manera que todos los demás. En cambio, tiene que desplegar cartas especiales que las neutralizarán de alguna otra manera, lo cual es un acto de malabarismo interesante si se tiene en cuenta el hecho de que normalmente no se obtienen más de cuatro cartas a la vez. Además, tiene que desbloquear ciertos espacios, mantener las cartas fuera del tablero, transformar a sus hijas en sus equivalentes de ‘Ball Gown’ y jugar habilidades específicas antes de poder ganar, todo mientras mantiene a Cenicienta indispuesta. Como sugiere el nombre ‘Despicable Plots’, esto requiere feroces habilidades de gestión.

El resultado es un rompecabezas desafiante pero divertido para que los veteranos lo resuelvan. Cuando se combina con uno de los mejores motores que ha tenido el juego (la ficha del Rey Cornudo, intrincadamente detallada), Disney Villainous: Despicable Plots funciona casi a toda velocidad.

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La versión estándar de Despicable Plots viene con tres villanos jugables: Gaston, la malvada madrastra y el rey cornudo. El paquete también se puede jugar como un juego independiente o con otras versiones de Disney Villainous.
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Disney Villainous: Despicable Plots Edición Limitada | $ 24.99 en Target
Esta edición especial de Despicable Plots presenta una versión de bronce de la pieza de juego de Gaston para acompañar un diseño de portada único basado en La Bella y la Bestia. Naturalmente, también viene con los otros dos villanos: la malvada madrastra y el rey cornudo.
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Perfectamente miserable

(Crédito de la imagen: Ravensburger)

Se puede decir que Ravensburger está mejorando en esto con cada nueva expansión, y Perfectly Wretched es otra demostración de esto. Logra el mejor equilibrio de complejidad y facilidad de todos los complementos hasta ahora, lo que significa que hay algo para que todos se pongan los dientes, independientemente de si eres un experto en esto o un recién llegado. Eso es porque cada personaje (Cruella De Ville, Mother Gothel y Pete) tiene un objetivo nuevo y único que aún es fácil de entender. Más importante aún, son fáciles de aprender pero difíciles de dominar.

Por ejemplo, Cruella tiene que reunir 99 cachorros para ganar … pero primero tendrá que sacarlos con tarjetas especiales. Ciertos héroes también pueden robar esos perros. Mientras tanto, Pete tiene un objetivo diferente para cada parte del tablero y Gothel está tratando de ganarse la confianza de Rapunzel (incluso cuando esta última se escapa de su torre). Todo es bastante simple. A diferencia de ciertos personajes en la primera expansión, no hay reglas confusas para entender. No recomendaría necesariamente Perfectly Wretched a aquellos que no hayan probado Villainous antes, hay puntos de partida más fáciles, pero no es tan malo en general.

Como siempre, la obra de arte también es excelente. Cada tablero y tarjeta presenta pinturas que recrean escenas de las películas, lo que le da una sensación de primera calidad al juego (y si va a Target, incluso puede obtener un diseño único). Los motores son igualmente impresionantes. El enorme abrigo de piel de Cruella está al frente y al centro aquí, mientras que la ficha de Gothel es la flor de Enredados. Definitivamente están a la altura de las entregas anteriores.

Hablando de Enredados, es genial ver películas más recientes colarse en la lista. Me da la esperanza de que podamos obtener personajes de Moana, Frozen, Wreck It Ralph y más en las próximas expansiones.

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El mal viene preparado

(Crédito de la imagen: Ravensburger)

Evil Comes Prepared es otro ganador. De las dos primeras expansiones (esta y Wicked to the Core), diría que sus personajes son los más interesantes de usar. También marca la primera incursión de Ravensburger en elecciones más inusuales: ¿quién habría anticipado a Ratigan?

En términos de lo que hay en la caja, obtendrás Scar de The Lion King, es decir, la versión de 1997, Ratigan de The Great Mouse Detective e Yzma de Emperor’s New Groove, criminalmente subestimado. Todos son geniales para jugar, pero no exageres demasiado en términos de complejidad.

Sin embargo, eso no quiere decir que sean aburridos. Como ejemplo, el mazo de Scar’s Fate es diferente al de todos los demás. Eso es porque necesita construir un mazo de ‘Sucesión’ con héroes derrotados, y solo ganará cuando su fuerza combinada sea 15. Es una historia similar con Yzma; su mazo de Destino se divide en cuatro pilas. Tiene que derrotar al emperador Kuzco con su mano derecha Kronk, pero como Kuzco está escondido en una de esas cuatro pilas, es más fácil decirlo que hacerlo (peor aún, Kronk puede volverse contra ella si lo mueve demasiado). Por último, pero no por ello menos importante, está Ratigan, un sórdido completo y señor del crimen. Está tratando de construir una Reina robótica para reemplazar el negocio real, pero si falla, su objetivo cambia. Luego se transforma en la monstruosa ‘Rata’ y debe derrotar a Basil de Baker Street por cualquier medio necesario.

En otras palabras, todos son lo suficientemente interesantes como para convencer a los veteranos de Villainous de que regresen. ¿Son mejores que los personajes del juego OG? De alguna manera, sí. Sin embargo, definitivamente no son tan amigables para los principiantes. En cambio, son una buena manera de cambiar la dinámica existente, por no mencionar que ofrecen a los jugadores un nuevo desafío que dominar.

Disney Villainous: El mal viene preparado
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Malvado hasta la médula

(Crédito de la imagen: Ravensburger)

La primera expansión de Villainous, Wicked to the Core, se basa en casi 70 años de historia de Disney para ofrecerte la reina malvada de Blancanieves y los siete enanitos, Hades de Hércules y el Dr. Facilier de La princesa y el sapo. Todos ellos son adiciones sólidas a la lista, y cada uno tiene un toque divertido propio.

Por ejemplo, la Reina Malvada debe reunir ingredientes para crear pociones que son la única forma de derrotar a sus enemigos. En el otro extremo de la escala, Hades necesita hacer marchar a tres Titanes desde el Inframundo hasta el Monte Olimpo … pero como se mueven tan lentamente, tendrá que hacer malabarismos con una avalancha de héroes y efectos que los atrapen en su lugar. Finalmente, el Dr. Facilier pasa el juego construyendo un mazo de ‘Fortuna’ único en su tipo que puede contener la carta que necesita para ganar. Los jugadores solo pueden sacar y usar tres de estas cartas al azar, por lo que el truco es hacer que este mazo sea lo más pequeño posible (naturalmente, tus oponentes también intentarán rellenarlo con trapos). Esto es algo que realmente define a Wicked to the Core; las cartas que se usan en tu contra sacuden las cosas casi tanto como los propios personajes jugables.

Desafortunadamente, no siempre da en el blanco. Es decir, el Dr. Facilier es difícil de entender. He jugado con avidez a Villainous durante meses, e incluso yo luché por controlar sus reglas. Es una pena, es cómodamente el más novedoso de los tres, pero también es el más complicado. Como tal, no recomendaría elegir Wicked to the Core como su primera experiencia de Villainous. O regalar Facilier a un recién llegado, para el caso.

¿Para aquellos de ustedes que sienten que dominan el juego original? Los desafíos de la expansión ciertamente lo mantendrán ocupado, y Hades es un placer de usar (y de mirar: su motor es una magnífica columna de llama azul). Es un buen comienzo para el rango extendido de Villainous.

Disney Villainous: Malvado hasta la médula
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Ha pasado mucho tiempo desde que jugué un juego realmente cooperativo. Sí, ha habido cosas como el brillantemente agitado Overcooked, los extravagantes Snipperclips o las grandes experiencias cooperativas AAA en Destiny 2 o Monster Hunter World pero, técnicamente, jugar con tus amigos en cualquiera de esos juegos es opcional. Sin embargo, definitivamente ese no es el caso con A Way Out. Este nuevo título independiente de Hazelight, y el segundo título original de EA (el primero fue Fe, que salió a principios de este año), está construido completamente para cooperativo, hasta el punto de que no puedes jugarlo a menos que te conectes. un amigo, ya sea para una acción multijugador local o en línea.

Ahora, eso puede parecer un gran problema para A Way Out, ya que no a todos les gusta tener que jugar con otra persona, pero es un buen toque que solo tienes que tener una copia del juego para jugar. También ayuda el hecho de que cada decisión de diseño que Hazelight haya tomado con A Way Out ponga la cooperativa como el foco central. Nunca antes había jugado un juego que te haga sentir a ti y a tu amigo como un equipo inquebrantable, con la historia del juego que no progresa a menos que estés en comunicación constante con tu compañero.

Dos cabezas son mejores que una

Juegas como un par de prisioneros que buscan escapar de la prisión y ganarse la libertad. Leo está detenido por robo a mano armada, asalto y hurto mayor, mientras que Vincent está cumpliendo condena por fraude, malversación de fondos, ah y un poco de asesinato. Sin embargo, por qué Hazelight eligió hacer dos personajes, ambos hombres blancos y de cabello castaño, es un poco confuso. En ocasiones, puede resultar un poco confuso saber quién es quién. Obviamente, se supone que la nariz y las patillas bastante grandes de Leo lo diferencian del Vincent barbudo, pero parece que podría haber habido un poco más de creatividad en el diseño de personajes, incluso si solo miras el color del cabello.

Pero eso no quita mérito al hecho de que el equipo de Hazelight, encabezado por Josef Fares, de Hermanos: Un cuento de dos hijos fama: han creado una historia que construye una de las mejores experiencias compartidas que los juegos han proporcionado. Este no es un juego creado para dos jugadores, está diseñado para dos jugadores que comparten una experiencia narrativa, una historia, un objetivo. Y eso solo se crea cuando los dos personajes trabajan juntos. Cada punto de ruta, cada punto de control, cada pequeño juego lateral se siente completo porque lo están haciendo juntos. Ya sea salpicando el agua para atraer a los peces entre sí; volver atrás para trepar por un hueco en la pared; pasar un cincel entre las celdas para encontrar una ruta de salida; o incluso simplemente jugando Connect Four o un juego de baloncesto, la cooperativa nunca se siente como un extra adicional, todo está diseñado para que disfruten juntos de una manera que sea satisfactoria y valga la pena independientemente de la escala de la interacción.

Pero, por supuesto, debido a que estás jugando como dos humanos, hay momentos en los que trabajar juntos puede ser un poco más problemático. Hay momentos en el juego en los que tienes que elegir un enfoque para una situación determinada. Vincent tiende a tomar el rumbo más tranquilo y racional, mientras que Leo es mucho más fanático de la violencia, el ruido y el enfoque más directo. Cuando estás cerca de ser reconocido en el hospital, por ejemplo, Leo quiere dejar al tipo inconsciente y esconderlo en algún lugar, mientras que Vincent quiere intentar salir con las palabras. Ambas son opciones válidas, pero tú y tu compañero en el crimen de la vida real deben ponerse de acuerdo sobre el enfoque a seguir antes de que la historia continúe. Cualquier objeción sobre las tácticas debe resolverse en la vida real, porque el juego solo funciona si estás listo para ser un equipo.

Innovaciones en cinemáticas y jugabilidad cooperativa

Hay momentos raros en los que tus personajes no están en la pantalla al mismo tiempo, pero Hazelight ha pensado en formas de hacer esto visualmente interesante también. A medida que te mueves de un personaje a otro, la cinemática cambia, volando a través de salidas de aire, pasillos y ventanas para asegurarte de que estás constantemente involucrado, sin importar si estás jugando o no. En un momento estás viendo a Leo aplastar las caras de los policías con una lámpara, al siguiente estás viendo cómo el trasero de Vincent desaparece por un respiradero y emerge por el otro lado para encontrar aún más policías. Sin embargo, eso también es cierto para la vista de pantalla dividida, con ventanas que cambian y giran según los puntos de enfoque o la escena particular en la que se encuentre. Para una secuencia de acción, por ejemplo, las ventanas de los personajes se apilan horizontalmente, mientras que en otros lugares los cuadros verticales cambian a dale a un personaje u otro el cuadro más grande, dependiendo del enfoque actual.

Ese es solo un pequeño ejemplo de la atención al detalle vertida en la narración de A Way Out. Aunque esa es la principal fuerza impulsora del juego, también es encomiable lo variado que es el juego. A lo largo de las aproximadamente diez horas de juego del juego, experimentarás de todo, desde secuencias narrativas aleccionadoras hasta persecuciones de automóviles, y hubo momentos en los que tuve que recordarme a mí mismo que esto no era un spin-off de Uncharted con más aventuras de Sam y Nathan Drake, tal es la calidad y la combinación de los elementos de acción, historia y resolución de acertijos de A Way Out. El ritmo también es acertado, por lo que nunca te aburrirás con escenas de corte demasiado largas o secuencias de acción extendidas.

De hecho, aparte del diseño de personajes similar, lo único que un poco, y quiero decir un poco, molesto por A Way Out fue que la apertura fue un poco pesada en QTE (evento de tiempo rápido). Pero creo que el único problema genuino que tiene A Way Out es que la gente juegue. El modo cooperativo puede desanimar a muchos jugadores, pero no experimentar A Way Out es negarte una de las mayores aventuras de los videojuegos hasta la fecha.

Revisado en PS4 Pro.

Algunos podrían decir que fue fortuito: obtuve mi propio Nintendo Switch y días después, Supervisión, el juego en el que me he sumergido más tiempo en los últimos dos años, fue anunciado oficialmente para la consola. Era obvio que yo sería el que revisara Overwatch para Switch, con mi comprensión incipiente de la computadora de mano y mi comprensión abundante (a veces insufrible) de Overwatch. He estado en las trincheras de las consolas competitivas del juego durante más tiempo del que me gustaría admitir, y estaba emocionado de ver cómo funcionaría en Nintendo Switch.

Esa emoción se convirtió rápidamente en frustración, como sacar su par de pantalones de pana favoritos del almacén de invierno solo para descubrir que no puede pasar de sus muslos. Claro, podría estar en mi habitación chillando como una banshee, haciendo un baile interpretativo para hacer girar estos pantalones más arriba de mi cintura, pero después de abrocharlos, están lejos de ser cómodos. Así es Overwatch en Nintendo Switch: frustrante e incómodo.

La decisión de babor

(Crédito de la imagen: Blizzard)

Tienes que preguntarte: ¿por qué llevar Overwatch a Nintendo Switch ahora? El juego ha estado disponible desde 2016. Hay una liga profesional multimillonaria que tiene a DJ Khaled actuando en sus finales y ha establecido metas tanto en consolas como en PC. Si no entraste en el juego de disparos en primera persona el primer día (o si eres como yo, cuando finalmente regresaste a tu país de origen y pudiste pagar una nueva consola), ¿qué te haría comprarlo ahora para Nintendo? ¿Cambiar?

Overwatch es un juego que tiene que ver con el equilibrio: equilibrar el movimiento de ritmo rápido con decisiones tácticas inteligentes, equilibrar la composición de su equipo para que los sanadores puedan apoyar adecuadamente el DPS efectivo, equilibrar su odio por Mei con su amor por Moira (hablando por mí mismo). ¿Cómo funciona un juego como Overwatch, que se dedica exclusivamente al juego PvP, en una consola portátil? La respuesta es: ¿meh?

Los peligros del movimiento giroscópico

(Crédito de la imagen: Blizzard)

Antes del lanzamiento de Overwatch en Nintendo Switch, Trucosmanía habló al diseñador principal de Blizzard, Wes Yanagi, quien nos dijo que el equipo «invirtió mucho tiempo en una gran optimización». Y el juego funcionó bastante bien en Switch, al menos cuando lo jugué, salvo por un error visual consistente que mostraba a otros jugadores como orbes naranjas flotantes.

Pero Yanagi también habló sobre el impulso de Nintendo para incluir los controles giroscópicos de Switch en el puerto de Overwatch, que cambia drásticamente la forma en que se juega Overwatch, y no para mejor, en mi opinión. Si está familiarizado con los controles giroscópicos en un FPS de ritmo rápido, entonces tal vez esta inclusión no lo moleste, pero para otros: cuidado.

Los controles giroscópicos significan que todo mueve tu retícula: cada estornudo, cada movimiento involuntario de la muñeca, cada gato bastardo decidido a saltar sobre tu regazo y suplicar por una segunda cena. Hasta que descubrí que podía asignar un botón para centrar la cámara giroscópica, estaba dando vueltas salvajemente en las salas de reproducción y durante los intensos tiroteos. Es vertiginoso y arruina por completo la forma en que juegan ciertos personajes: las habilidades de tiro y esquiva de McCree se vuelven virtualmente inútiles, sin mencionar que jugar con los Joy-Cons tiene la tendencia a causar un retraso en los botones.

En el modo portátil con Joy-Cons, descubrí que los tanques como Orisa y D.Va se sentían mejor y parecía que estaban sufriendo la menor cantidad de pérdida de calidad. Disfruté mucho jugar con ellos, ya que era mínimamente frustrante. Sin embargo, está bastante claro que es mejor ignorar todo el lío giroscópico y jugar Overwatch en Nintendo Switch mientras está acoplado, usando un controlador Pro. Lo que plantea la pregunta: ¿por qué molestarse?

Las consecuencias visuales

(Crédito de la imagen: Blizzard)

Overwatch no es visualmente sutil. El mundo en el que tiene lugar es vibrante y lleno de ruido visual, con personajes coloridos y habilidades explosivas. Incluso cuando se juega en PC o consola, el juego puede volverse ópticamente confuso, con explosiones en todas partes y personajes volando dentro y fuera de su campo de visión. Ahora imagínelo en una pantalla de 6.2 pulgadas.

En ciertos mapas que ni siquiera tienen líneas de visión largas, los personajes en el fondo son casi imposibles de distinguir y los gamertags sobre sus cabezas son ilegibles. Con frecuencia miraba la pantalla con los ojos entrecerrados, preguntándome si un Bastión enemigo me estaba apuntando o si era un Torbjorn colocando una torreta.

Si juegas en modo portátil con los controles giroscópicos activados (velocidad de Dios), es fácil ver cómo el remolino de colores y la cámara delicada pueden hacerte sentir mal. Afortunadamente, el mareo por movimiento no me molesta, pero el tamaño de la pantalla y la cantidad de cosas que se amontonan en ella pueden ser increíblemente desorientadoras cuando la cámara se mueve al más mínimo cambio de ángulo de las muñecas. Este puerto está plagado de comentarios visuales abrumadores.

¿Y ese error visual al que hice referencia antes? Es extraño que presenta a los héroes como orbes naranjas flotantes y parece estar plagando a la mayoría de los usuarios de Overswitch. La primera vez que sucedió fue justo afuera de una sala de reproducción, una mancha naranja brillante flotaba cada vez más cerca, lo que me llevó a gritar: «¿¡Qué diablos !?» repetidamente hasta que un Hanzo apareció en su lugar. He visto los orbes naranjas en todas las sesiones hasta ahora, pero no en todos los juegos (probablemente alrededor del 50% del tiempo).

Overwatch en Nintendo Switch es un puerto extrañamente cronometrado que simplemente no se traduce bien. Tomaré mi partido lento de Xbox en un televisor mediocre de 32 pulgadas en lugar de un partido lento en una pantalla de 6.2 pulgadas cualquier día.

El HyperX Cloud Alpha no es exactamente el nuevo chico de la cuadra. Incluso se podría decir que son un veterano entre los mejores auriculares para juegos, que se lanzaron en 2017.

Con un precio de venta al por menor de $ 100 / £ 80 (aproximadamente), estas atractivas copas de rango medio se han hecho conocidas como el estándar de oro no oficial para la calidad sensata a un precio razonable. Entonces, ¿qué mantiene vivo este auricular, me atrevería a decir ‘clásico’, en los escritorios de muchos jugadores? Y, quizás lo más importante, ¿pueden mantenerse al día en un mercado de 2020 que está tan saturado de opciones fantásticas?

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Diseño

(Crédito de la imagen: futuro)

Los HyperX Cloud Alpha presentan una estética minimalista de estilo aeronáutico que te recuerda más a un juego de audífonos de estudio que a unos audífonos para juegos. Es elegante, especialmente elegante por el precio de hecho, y las imágenes no hacen justicia al diseño general de los auriculares.

Información esencial

(Crédito de la imagen: futuro)

Tipo: Con cable (conector de 3,5 mm)
Salida de sonido: Estéreo
Micrófono: Auge desmontable
Compatibilidad: PC, Mac, PS4, Xbox One, Switch, móvil
Control S: Volumen, silencio
Impedancia: 65 ohmios
Respuesta frecuente: 13 Hz – 27 kHz
Probado en PC.

Aquí no se muestra ningún RGB, en cambio, está obteniendo algunos trazos discretos de rojo en un acabado negro mate. Los únicos toques de destello son el logotipo de HyperX impreso en el exterior de las copas y el logotipo bordado bastante atractivo en la banda superior, que también presenta algunas costuras encantadoras, un toque muy elegante de hecho.

A diferencia de la mayoría de los auriculares para juegos, que son un asunto bastante pegajoso en el mejor de los casos, el HyperX Cloud Alpha hace un uso intensivo de piezas de aluminio en las copas y la banda principal. En general, esto le da una sensación magníficamente robusta en la mano, que, aunque puede ser psicosomática, te hace sentir como si estuvieras manejando algo que realmente llegará hasta el final.

Aún mejor es el nivel de comodidad que ofrece el acolchado de espuma viscoelástica de cuero sintético de felpa de Cloud Alpha cuando se usa. Uno pensaría que la dependencia de las piezas metálicas también agregaría peso, pero ese no es el caso: estos son auriculares magníficamente livianos diseñados para largos períodos de uso.

Características

(Crédito de la imagen: futuro)

Dentro de las copas, obtienes lo que HyperX llama ‘Controladores de cámara dual’, que supuestamente actúa para disminuir la distorsión del sonido y ayudar a brindarte ese sonido nítido. Debo decir que no noté ninguna diferencia en particular con respecto a los diseños tradicionales, pero estos suenan bastante bien, más sobre eso más adelante.

Un pequeño punto a destacar que a menudo se pasa por alto en los auriculares, pero que siempre es bienvenido, es el cable desmontable, una característica que se solicita con frecuencia. Significa que debe estar listo para reemplazos en el futuro y, lo que es más importante, muestra que HyperX está dispuesto a escuchar lo que quieren los jugadores. El micrófono boom incluido también es completamente desmontable, en caso de que desee renunciar a eso también.

Aparte de eso, prácticamente solo está obteniendo … bueno, un auricular, con un buen conector antiguo de 3.5 mm para todos los sistemas compatibles: PC, PS4, Switch y Xbox One, por nombrar algunos. Definitivamente es una desviación de la configuración USB con la que vienen la mayoría de los auriculares modernos que permite varios software y personalización, pero hay algo que decir sobre la ubicuidad de 3.5 mm. Por un lado, significa que todos los jugadores obtienen el mismo paquete básico aquí, mientras que muchos auriculares a veces bloquean a los jugadores de la consola de sus características más interesantes.

Se podría criticar a HyperX por no incluir una gran cantidad de software, diales y otras campanas y silbidos en Alpha Cloud, pero es evidente que priorizaron la calidad de construcción aquí sobre las funciones absolutas. Posteriormente, conectas el Alpha Cloud y simplemente obtienes un gran sonido de la caja. Ni mas ni menos.

Actuación

(Crédito de la imagen: futuro)

Pasemos al rendimiento, donde, en mis libros, este auricular realmente brilla por el dinero que te costará. Como ya se indicó, estos suenan muy bien desde el primer momento con un perfil bien equilibrado en general. Hay una generosa ración de golpes bajos, pero nada demasiado dominante. Los subidones se reducen agradablemente, por lo que no obtendrá estridencias que lo desgasten durante largas sesiones. Eso, junto con el ajuste realmente cómodo, significa que estás en el punto ideal para sesiones relajadas con tu juego de rol o estrategia favorito: Imperator: Rome, en mi caso.

Sin embargo, tampoco olvidemos que HyperX es una marca con pedigrí de deportes electrónicos, un hecho destacado por la hoja de especificaciones sensata que ofrece Cloud Alpha. Como era de esperar, estos auriculares realmente brillan aquí y, en CS: GO, mi tirador competitivo preferido, no tuve ningún problema para seguir el ritmo de la acción.

A pesar de no tener ningún software sofisticado o sonido espacial, todos los ruidos se colocaron fácilmente usando un buen estéreo antiguo dentro de un diseño cerrado. Además, las copas también ofrecen un fantástico aislamiento de sonido, por lo que no tendrá problemas para distinguir esos pasos o deleitarse igualmente con el trueno de una toma particularmente bien ubicada.

El micrófono de brazo desmontable es nuevamente, de excelente calidad, lo que brinda una señal bastante clara y sin comprimir. El marketing de estos auriculares hace referencia a que el micrófono está certificado por teamspeak y discord, aunque mi grupo ciertamente no pudo notar ninguna diferencia con respecto a otros micrófonos de auriculares de buena calidad.

(Crédito de la imagen: futuro)

Veredicto: ¿debería comprarlo?

El HyperX Cloud Alpha recibe un rotundo pulgar hacia arriba. ¿Por qué? Simplemente ofrecen una excelente relación calidad-precio. Claro, no está obteniendo una elegante iluminación RGB, perfiles de sonido espacial o incluso ningún software, pero, lo que es más importante, está obteniendo un auricular que simplemente funciona y ofrece algo que a menudo no ve en auriculares más baratos: calidad.

¿Si tuviera que hacer agujeros? No son plegables, por lo que no los transportará en un estuche pequeño. Eso es. De lo contrario, esta es una solución de gama media sensata para los jugadores que buscan los mejores auriculares para PS4, los mejores auriculares para Xbox One o incluso para aquellos que buscan los mejores auriculares para PC para jugar.

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Sabíamos que estábamos jodidos cuando Crimson Jack entró durante Betrayal en House on the Hill. Verá, era un asesino en serie. Aunque normalmente eso sería motivo de preocupación suficiente, había un problema aún mayor: ya lo habíamos matado. Sin embargo, aquí estaba, atravesando la puerta principal como si no lo hubiéramos matado a tiros unos momentos antes. Peor aún, uno de nuestros compañeros de equipo se había convertido en un traidor y estaba ayudando a Jack a eliminarnos uno por uno. ¿Nuestra única esperanza? Destruyendo las pinturas místicas que de alguna manera hicieron inmortal a Jack. En otras palabras, las cosas no se veían bien.

Hablando en sentido figurado, de todos modos. Es difícil no pasar un buen rato en Betrayal en House on the Hill. Innovador, memorable e inquietante, es uno de los mejores juegos de mesa allí afuera.

Información esencial

(Crédito de la imagen: Avalon Hill)

Jugadores: 3-6
Hora de jugar: 60 minutos
Tiempo de preparación: 5 minutos
Complejidad: Moderar
Promedio precio: $ 35 / £ 30

La casa embrujada definitiva

Eres la estrella de tu propia película de terror en Betrayal at House on the Hill. A juego de mesa para adultos con hasta seis jugadores, cada uno de ustedes toma el control de un tropo de la pantalla grande (el atleta cabeza de aire o el profesor chiflado, por ejemplo) antes de dejarse llevar por una mansión espeluznante. Sin embargo, este no es un juego de exploración. Algo te espera dentro de la casa y tiene hambre de sangre.

(Crédito de la imagen: Avalon Hill)

En un giro genial, nunca sabrás qué es ese ‘algo’ antes de que aparezca. Esto se debe a que se ofrecen 50 escenarios diferentes. El que obtienes lo deciden las habitaciones y los elementos en juego en ese momento, y eso significa que no te encontrarás rompiendo la misma misión una y otra vez.

Además de aumentar la tensión, esto aumenta la rejugabilidad de Betrayal sin fin, al igual que el hecho de que cada habitación se revela al azar, proporcionándote un tablero de juego diferente cada vez. Agrega descripciones narrativas al principio y al final de tu historia para una de las experiencias más inmersivas fuera del mejores juegos de rol de mesa.

Convertirse en traidor

También se ofrece mucha variedad con estos escenarios. Tal vez la casa comience a hundirse en un pantano, lo que te obligará a correr en busca de un bote en el ático. Quizás un monstruo despierte en el sótano, o su enemigo sea invisible. Incluso una vez tuvimos un pájaro gigante volando con la mansión, dejándonos pelear por el único paracaídas. ¿En breve? Las misiones de Betrayal son espeluznantes, con frecuencia extrañas y casi siempre brillantes. Hay algunos fallos y algunas ideas que se sienten desequilibradas, pero la gran mayoría da en el clavo.

(Crédito de la imagen: Avalon Games)

Diría que trabajarán en equipo para superar esos escenarios, pero eso no es del todo cierto. ‘Betrayal at House on the Hill’ no es una amenaza vacía. La mayoría de las veces, uno de ustedes se convertirá en un traidor que tiene su propio conjunto de reglas y objetivos para leer en secreto. Como resultado, pasará mucho tiempo al borde de su asiento mientras ambos lados intentan burlarse entre sí. Esto agrega una dimensión extra al juego. Una cosa es luchar contra una criatura de IA. Es otra cosa muy diferente con un jugador que es tan astuto como tú.

Quien se quede necesitará un buen trabajo en equipo para superarlos; el éxito radica en la coordinación. Eso en sí mismo hace que este sea uno de los mejores juegos de mesa cooperativos, superado solo por clásicos como Pandemia; Los lobos solitarios no durarán mucho aquí.

Si le preocupa que todas estas capas hagan que Betrayal sea demasiado complicado, no lo esté. Es bastante fácil entenderlo y las reglas son claras. Los recién llegados pueden sentirse intimidados por ello, pero la inversión vale la pena. Y definitivamente es una inversión; lo mantendrá activo durante meses, sin mencionar la expansión Widow’s Walk o una edición Legacy que agrega consecuencias a largo plazo por sus acciones.

En consecuencia, Betrayal at House on the Hill se ha ganado con creces su lugar en el salón de la fama de los juegos de mesa. Es impredecible, emocionante y nunca aburrido: tus encuentros con gente como Crimson Jack permanecerán contigo en los próximos años, para bien o para mal.

Buena suerte.

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